15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Lassen Sie sich überraschen!
Mit diesem Nachmittag geht unser Literaturcafé dann in die Weihnachtsferien.
 

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

17:00 Uhr

JUNGE ELITE: Davidoff Trio

Johannes Wendel - Violine

Christoph Lamprecht - Cello
Yona Sophia Jutzi - Klavier

Werke von Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert

Das Davidoff Trio hat sich im Januar 2021 an der Hochschule für Musik Mainz gegründet und studiert seit dem Wintersemester 2023/24 im Master Kammermusik an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Thomas Hoppe. Das Ensemble wird außerdem durch Kammermusikunterricht von Prof. Boris Kusnezow (HMT Leipzig) und Prof. Andreas Lehmann (HfM Weimar) gefördert. Coachings mit Emanuel Wehse (Morgenstern Trio) sowie dem Ensemble Modern ergänzen die kammermusikalische Ausbildung der jungen MusikerInnen.
Im November 2021 wurde das Davidoff Trio als Preisträger-Ensemble der Orpheus Swiss Chamber Music Competition ausgezeichnet. Neben seiner regen Konzerttätigkeit in ganz Deutschland folgt das Davidoff Trio seitdem auch regelmäßig Einladungen zu Rezitalen und Festivals in Italien und der schweiz. So war das Trio unter anderem beim Brixen Classics Festival, Festival Musikdorf Ernen, beim Kammermusikfestival Adelboden sowie bei den Neuguet Konzerten in Wädenswil zu Gast.

Konzertmitschnitte des Davidoff Trios wurden bereits mehrfach international im Radio übertragen, zuletzt auf SRF-Kultur. Das Trio wurde 2023 mit dem Jahresstipendium der Freunde junger Musiker Kassel ausgezeichnet und wird durch die Akademie der Wissenschaften und Literatur Mainz sowie von der Walter-Kaminsky-Stiftung Köln gefördert. 2024 erhielt das Ensemble das Klassik Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung und wurde damit verbunden in die Konzertförderung der Stiftung aufgenommen.

Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

17:00 Uhr

„Es tönen die Lieder“

Ein Mitsing - Nachmittag

Franziska Dannheim, Gesang

Carsten Linck, Gitarre

Fit machen für den Heiligabend!

Diesmal werden Sie wieder eingeladen, aus dem reichhaltigen Schatz der klassischen Weihnachtslieder bekannte aufzufrischen und neue kennenzulernen.

Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte können auf einer Leinwand mitgelesen werden.

Eintritt:  10 €  |  keine Ermäßigung

19:30 Uhr

ENGEL

Eine musikalische und literarische Reise

zu den Engeln im Advent

Dr. Hans Kraft - Sprecher

Annelie Kraft - Rezitatorin

Luisa Neurath - Gesang

Alexandra Dietrich - Gesang

Carsten Linck - Gitarre

Engel sind aktuell, Engel sind „in“: „Engel umschweben uns, wo wir auch geh’n, Engel umgeben uns, wie wir uns dreh’n“. Engel üben bis heute eine Attraktion aus über die Grenzen der Religionen hinweg. Um ihr Wesen und Wirken ranken sich viele Fragen. Wie viele Engel gibt es? Wie sollen wir sie uns vorstellen? Wann und weshalb greifen sie in den Lauf der Dinge ein? Was hat es mit der Hierarchie der Engel auf sich?

Eine besondere Anziehungskraft haben die Schutzengel für uns Menschen. Sie halten Wache, behüten und beschirmen uns und geben uns ein Gefühl der Sicherheit. Aber auch die dunklen Mächte sind aktiv. Als Gegenspieler der himmlischen Heerscharen kämpft Luzifer gegen Gottes Reich und will die Weltherrschaft an sich reißen.

Schon Shakespeare wußte es: „Sie kommen noch immer durch den aufgebrochenen Himmel, die friedlichen Schwingen ausgebreitet, und ihre himmlische Musik schwebt über der ganzen müden Welt.“
Über all dieses spricht Dr. Hans Kraft. Begleitet wird er dabei von seiner Frau Annelie mit einfühlsam vorgetragener „Engelslyrik“ und dem Hausherrn Carsten Linck an der Gitarre sowie zwei Sängerinnen der Folkwang-Universität der Künste.

Dr. Hans Kraft, ehemaliger Abgeordneter des Landtages NRW, hat sich im Rahmen seines Philosophie-Studiums, welches auch Alt-Hebräisch und Griechisch umfasste, intensiv mit Engeln und ihrem Wirken auseinandergesetzt.
Annelie Kraft begeistert sich seit vielen Jahren als ausgebildete und erfahrene Sprecherin für Lyrik und Prosa. Sie gibt zusätzlich fundierte Einführungen zu Opern und Ballett.

Eintritt: 10 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

16:30 Uhr

SILVESTERKONZERT

mit dem ERWIN TRIO

Miroslaw Tybora - Akkordeon
Eric Richards - Bass
Philipp Staege - Schlagzeug

Ein beschwingter Jahresausklang von Klassik bis Jazz

Eintritt: 25 €   |  keine Ermäßigung

Leider ausverkauft!

19:00 Uhr

SILVESTERKONZERT

mit dem ERWIN TRIO

Miroslaw Tybora - Akkordeon
Eric Richards - Bass
Philipp Staege - Schlagzeug

Ein beschwingter Jahresausklang von Klassik bis Jazz

Das Erwin Trio kann man in der Stilistik zwischen Klassik und Jazz verorten, denn es werden nicht nur einige der bekanntesten Werke von Chopin, Korsakov, Satie, Mozart, Piazolla und Bach angespielt, sondern ebenso aktuelle Eigenkompositionen der drei Musiker sowie auch klassische Jazz-Standards unterschiedlicher Jahrzehnte.

Das Trio erlaubt sich hierbei einige künstlerische Freiheiten im Umgang mit den Originalwerken, respektiert dabei aber die intendierte kompositorische Absicht der Originale und geht dennoch frei eigene Wege, um spielerisch herauszufinden, was diese Werke dem Individuum und dem Kollektiv heute intuitiv mitzuteilen haben. Einige Auftragsbearbeitungen führten weitergehend dazu, dass das Erwin Trio sich ebenfalls etwas mit der Epoche der Neuen Musik und des Free Jazz auseinander gesetzt hat und hier und dort etwas von diesen Arbeitsergebnissen mit anklingen lässt.

Alle drei Musiker des Erwin Trios haben in irgendeiner familiären Generation eine Migrationsgeschichte zu erzählen, was sie nicht hindert, sich in Dortmund zu Hause zu fühlen und einfach miteinander zu spielen. Es ist der Spaß am Spiel, der stets der Grundantrieb beim Erwin Trio bleibt.

Eintritt: 25 €   |  keine Ermäßigung

Leider ausverkauft!

Kostenlose Reservierung

für das Cello-Forum

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17:00 Uhr

Oper légère

Don Giovanni

nach Wolfgang Amadé Mozart

Franziska Dannheim - Gesang und Moderation

Jeong Min Kim - Klavier

Wein, Weib und Gesang

Mit dem „Don Giovanni“ nach Wolfgang Amadé Mozart eröffnen Franziska Dannheim und die Pianistin Jeong-Min Kim ihre Reihe „Oper légère“. Die Wahl fiel nicht von ungefähr auf Mozarts Meisterwerk rund um den lebenshungrigen Verführer aus Sevilla. Liebe, Tod und Leidenschaft sind in diesem „dramma giocoso“, eben heiteren Drama aufs Dichteste vereint, Höllenfahrt inklusive.

Neben Jeong-Min Kims brillantem Klavierspiel, das mühelos ein Orchester ersetzt, kommt Franziska Dannheims Faible für Baritonarien unter anderem in der Champagnerarie besonders zur Geltung; selbst die Basspartie des Komtur spielt und singt sie als höchst amüsanter und aufschlussreicher Opernführer.

Dieses Format ist nicht nur für Operneinsteiger geeignet, auch Opernliebhaber erfahren Neues: Was hat Singen mit Segelfliegen zu tun und warum sollte Schwäbisch zum offiziellen Bühnendialekt erhoben werden?

Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Der alte König in seinem Exil

von Arno Geiger (Teil 1 von 3)

Alzheimer, Demenz – das sind Schreckenswörter für uns, die wir immer älter werden. Wie gehen wir damit um, vor allem, wenn Menschen davon betroffen werden, die uns nahe stehen?

Arno Geiger erzählt in seinem viel beachteten Buch von seinem Vater, dem die Erinnerungen langsam abhanden kommen, dessen Orientierung in der Gegenwart sich auflöst. Er lernt dabei seinen Vater ganz neu kennen, geht mit ihm zurück in dessen Vergangenheit und begreift staunend, dass dieses reduzierte Leben noch immer zutiefst lebenswert ist. Ehrlich, einfühlsam, lebendig und mitunter auch humorvoll vom Autor beschrieben.

„Ein starkes, erwachsenes, neugieriges, auf berührende Weise beglückendes Buch“

(DIE WELT).

 

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

19:30 Uhr

BLUE RONDO

Exklusive Jazzkonzerte

in stilvoller Atmosphäre

TROJA – Bedtime Stories

Peter Zihlmann - Klavier

Patrick Sommer - Bass

Andreas Wettstein - Schlagzeug

„Mit wenigen Takten versetzen sie ihr Publikum in einen verschatteten Zauberwald, in dem die unglaublichsten Dinge wahr werden können.“ schreibt der Bund über das Spiel von TROJA. Sie entführen ihre Zuhörer in verwunschene Märchenwelten, wecken Genies aus 1001 Nacht und lassen in ihren musikalischen Geschichten verschiedenste Soundscapes entstehen, die zum Fantasieren und Träumen geradezu einladen. Der Ausgang der Erzählungen bleibt jeweils bewusst offen, ist es doch gerade der Zweck einer Gutenachtgeschichte, diese nicht unbedingt zu Ende zu erzählen, sondern die Zuhörerin und den Zuhörer damit in den Schlaf zu wiegen. Und sind wir ehrlich: was gibt es Schöneres, als beim Hören einer guten Geschichte – oder in diesem Falle von Musik – ganz in seine eigene Gedankenwelt zu versinken? Sollte das passieren, haben die „Bedtime Stories“ des neuen Programmes von TROJA ihrem Namen alle Ehre gemacht. In diesem Sinne, hinsetzen (oder hinlegen) und genießen!

Der Band TROJA, gegründet 2003, war es von Anfang an wichtig, einen eigenen Band-sound zu entwickeln und möglichst viele Facetten der drei „traditionellen“ Instrumente Piano, Bass und Schlagzeug zum Klingen zu bringen. Die Musik, welche ausschließlich aus eigener Feder stammt, zeugt daher auch von enormer Vielfalt. Da wechseln sich funkige High-Energy Passagen und fast kammermusikalische, folkige Sequenzen ab, mal ist die Musik luftig schwebend, dann wieder dicht und erdig. Durch ihren breiten musikalischen Background verstehen es die drei Musiker dabei gekonnt, das Ganze zu einem homogenen Gesamtbild zu verschmelzen. Das Resultat ist spannende, frische und zeitgemässe Triomusik. Einen zentralen Aspekt ihres Schaffens bildet dabei das musikalische „Storytelling“. Ihre Musik soll Geschichten erzählen und die Zuhörer in imaginäre Welten entführen, ihnen also möglichst Kopfkino im besten Sinne bieten.

TROJA war unter anderem an den Stanser Musiktagen, dem Young Lions Jazz Festival Zürich und am Jazzfestival Montreux zu hören, wo ihr Programm am Chrystler Jazz Award mit dem „Special Prize for Best Composition“ ausgezeichnet wurde. Seither ist das Trio mehrfach durch die ganze Schweiz, aber auch durch Deutschland, Belgien und die Niederlande getourt und hat vier Studio-Alben eingespielt. Mit „Bedtime Stories“ legen Peter Zihlmann, Patrick Sommer und Andreas Wettstein nun ein weiteres Album vor und bleiben dabei ihrem Motto treu, immer wieder neue musikalische Geschichten und Soundscapes entstehen zu lassen.

Eintritt: 25 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

17:00 Uhr

Das besondere Konzert

Niehusmann Duo

Judith Niehusmann - Laute

Volker Niehusmann - Laute

Musik für zwei Lauten

aus der Renaissance und dem Barock

Werke u.a. von Byrd, Tallis, Robinso, Vivaldi, Telemann

Mit ihrem Programm entführt das Duo mit den Lauten unter anderem in das sogenannte goldene Zeitalter Englands unter Königin Elisabeth I. Das gesamte Königreich war inspiriert von der „Melancholy“ und Robert Burton veröffentlichte 1621 sogar eine ausführliche Abhandlung „The Anatomy of Melancholy“.

Viele Komponisten schrieben Werke, welche die „Melancholy“ direkt im Titel trugen. Andere verzichteten auf die direkte Bezugnahme, ließen jedoch ebenfalls dieses umfassende Lebensgefühl ihrer Zeit in der Musik erklingen. Mit Milano und Matelart präsentiert das Duo Niehusmann nach Bach/Weiss erneut ein gemeinsames dicht verwobenes Werk zweier Komponisten.

Vivaldis Triosonate in g-moll zeigt schon durch die Wahl der Tonart einen melancholischen Gestus. Die Stimmaufteilung und die Originalbesetzung mit Laute, Violine und Basso Continuo inspirierte das Niehusmann Gitarren Duo zu dieser Version für zwei Lauten.

Um dem Konzert eine heitere Seite der Musik zu geben, kommen Schmelzers „Musikalische Fechtschul'“ und Telemanns „Partita Polonoise“ zu Gehör, die beide schon die galante Zeit und die Vorklassik erahnen lassen.

Verschiedene Konzertreisen führten das Musikerpaar in den Libanon, nach Frankreich, Niederlande, Österreich, in die Schweiz,und die USA. Bei ihren Konzerten kommen sowohl Lauten als auch Gitarren zu Gehör. Immer wieder suchen sie besondere Wege für ihre Musik. So haben sie für NAXOS Padre Antonio Solers Sonaten für zwei Gitarren arrangiert, aber auch Bachs und Weiss' gemeinsame kompositorische Arbeit eingespielt. 2018 erschien dort ebenfalls die CD PAINTINGS mit eigenen Werken des Duos.

"Mit ihrem jederzeit natürlich empfundenen Zusammenspiel war dies eine wahre Stunde hoher Gitarrenkunst. Mit ihrem Spiel verwöhnten Judith und Volker Niehusmann das begeistert lauschende Publikum, erfüllten den Konzertsaal und auch die Herzen mit ihrer großen Wärme und sympathisch dargebrachten Kunst." (MZ, Münsterland Zeitung)

"Wunderbar die Synthese aus werkdienlicher und persönlicher Interpretation, perfekt die Abstimmung zwischen den beiden Instrumenten, rein und in schier unendlichen Farben die Klangbilder." (Allgäuer Anzeiger)

"Das ist Entspannung pur für Nerven und Lärmgeschädigte." (Radio K1)

Eintritt: 20 €  |  7 € ermäßigt

15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Der alte König in seinem Exil

von Arno Geiger (Teil 2 von 3)

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

19:30 Uhr

Musikwerkstatt

mit Farida Abdelhady
"Wie kommen Kompositionen zu ihren Titeln?"

Auf der einen Seite geben Komponisten ihren Werken selbst die Titel, einerseits aus traditionellen Genres wie z.B. Menuett, Prelude, Passepied. Andererseits sind es die Verleger, die aus verkaufsstrategischen Gründen Werke mit außermusikalischen Begriffen betiteln wie etwa Mondscheinsonate, Sturmsonate bei Beethoven, englische Sonate bei Haydn. Es sind aber auch Komponisten selbst, die mit ihren Werken außermusikalische Bilder und Vorstellungen beschreiben, wie Jeux d’eau bei Ravel. Bei dem Vortrag wird auch ein Bezug und Verbindungen zur bildenden Kunst gezogen, was gerade im 19. und 20. Jahrhundert sehr auffällig ist.

Nach ihrem Abitur im Jahr 2018 studierte Farida Abdelhady Musikwissenschaften und Italianistik an der Universität Bonn, seit Herbst 2020 Instrumentalpädagogik mit Hauptfach Klavier und Nebenfach Gesang an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Ihre besondere Leidenschaft gilt der Ausarbeitung und Aufführung moderierter Konzertformate, in denen sie die aufgeführten Stücke dem Publikum musikvermittlerisch näher bringt und dazu auch Verbindungen der musikalischen Werke zur bildenden Kunst aufzeigt.

Beim Isenbügeler Musikwettbewerb "Konzert und Moderation" gewann Farida Abdelhady 2022 den ersten Preis.

Eintritt: 10 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

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15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Der alte König in seinem Exil

von Arno Geiger (Teil 2 von 3)

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

19:30 Uhr

JUNGE ELITE:

FOLKWANG CLARINETS

"Von Klassik bis Klezmer"

Studierende der Klarinettenklasse von Prof. Nicola Jürgensen von der Folkwang Universität der Künste spielen Werke von Claude Debussy, Max Reger und Louis Spohr

Andrii Paliarush, Anisa Dababi, Charlotte Stitz, Emily Poser, Luise Geschner, Nikita Volkov - Klarinetten

Vanda Albota - Klavier

Prof. Nicola Jürgensen - Leitung und Moderation

Die Klarinette ist das wohl wandlungsfähigste unter den Blasinstrumenten: Von lyrisch, gesanglich und gefühlvoll bis keck oder sogar schrill - und oft hochvirtuos.
Nicola Jürgensen, Professorin für Klarinette an der Folkwang Universität der Künste Essen und international tätige Solistin, ist mit ihrer Klarinettenklasse zu Gast. Studierende aus vielen verschiedenen Nationen spielen ein breitgefächertes Repertoire und stellen die faszinierende Vielseitigkeit ihres Instruments vor.

Eintritt: 15 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

17:00 Uhr

Im Rahmen des

Konzertexamens

Elvin Hoja Ganiyev - Violine

Cem Esen - Klavier

Ludwig van Beethoven: Violinsonate Nr. 2 in A-Dur, op. 12

Karol Szymanowski: Mythen op. 30, La Fontaine d’Arethuse

Cem Esen: Violinsonate op. 24

Eugene Ysaÿe: Sonate Nr. 3 in d-Moll „Georges Enescu“

Sergei Prokofjew: Violinsonate Nr. 1 in f-Moll, Op.80

Franz Waxman: Carmen-Fantasie

Elvin Hoxha Ganiyev studiert zur Zeit bei Prof. Aleksey Semenenko Konzertexamen, das er in diesem Sommer abschließen wird. Das Konzertexamen ist die höchste Auszeichnung, die Musikstudenten in Deutschland erlangen können und wird entsprechend selten vergeben.

Elvin Hoxha Ganiyev studierte zunächst an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Spanien in der Klasse von Professor Zakhar Bron, bevor er seinen Masterabschluss unter Professor Krzysztof Wegrzynan der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover erhielt.

Elvin Hoxha Ganiyev begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Im Alter von 8 Jahren gab er sein erstes Orchesterkonzert mit seinem Großvater Server Ganiyev und wurde im selben Jahr in das Jungstudent-Programm des Konservatoriums Zürich aufgenommen. Seit seinem zehnten Lebensjahr, als er sein Debüt mit Moscow Virtuosi unter der Leitung von Wladimir Spivakov im Kremlpalast gab, trat er stets mit renommierten Dirigenten und angesehenen Orchestern in prominenten Konzertsälen und auf renommierten internationalen Festivals auf der ganzen Welt auf.
Elvin Hoxha Ganiyev hat zahlreiche Preise und Ehrungen bei renommierten internationalen Wettbewerben erhalten. Im Jahr 2023 gewann er den 2. Platz beim renommierten Karol Szymanowski Internationaler Musikwettbewerb. Er war im Jahre 2021 Halbfinalist und Gewinner des iPalpiti-Sonderpreises beim George Enescu Internationaler Violenwettbewerb. Er wurde im selben Jahr auch mit dem Publikumspreis beim Internationalen Jascha-Heifetz-Violinwettbewerb ausgezeichnet, wo er Halbfinalist war. Darüber hinaus ist er Preisträger vieler anderer renommierter internationaler Musikwettbewerbe, darunter des David Oistrakh-Violinwettbewerbs, des Lipinski-Wieniawski-Wettbewerbs für junge Musiker, des Berliner Internationalen Musikwettbewerbs mit der Goldenen Medaille und des Wiener Internationalen Musikwettbewerbs,
Er veröffentlichte 2019 ein Debütalbum, „Say’s 1001 Nights in the Harem Violin Concerto“, und 2020 eine Single, „Chausson, Poème Op.25“, auf digitalen Musikplattformen. Er nahm mit LGT Young Soloists für das Album „Italian Journey“ unter RCA Red Seal/Sony Music Schweiz auf. Sein neuestes Album „Voyages, Chapter Istanbul“, auf dem er die Violinsonaten von Cem Esen und Fazıl Say aufführte, erschien im Jahre 2021. Derzeit arbeitet er bei neue Aufnahmeprojekte sowohl für klassische als auch zeitgenössische Werke.

Eintritt: 15 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

(Veranstalter: Folkwang Universität der Künste)

15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Der Vorleser

von Bernhard Schlink (Teil 1 von 3)

In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, kurz nach dem 2. Weltkrieg spielt dieser Roman: Michael Berg ist 15 Jahre alt, als ihm auf dem Heimweg von der Schule schlecht wird und er sich in einem Hauseingang übergeben muss. Eine Frau findet ihn und schwappt mit einem Eimer Wasser das Erbrochene weg. Der Junge hat Gelbsucht und ist lange krank.

Als er wieder gesund ist, macht er sich auf den Weg zu dieser Frau und bedankt sich mit einem Blumenstrauß bei ihr für die geleistete Hilfe. Zwischen ihm und der 36-jährigen Hanna entwickelt sich eine Liebesbeziehung, in deren Verlauf das Jungchen, wie sie ihn nennt, ihr immer vorlesen muss, weil sie es so gern hört, wie sie sagt.

Eines Tages ist Hanna aus ihrer Wohnung spurlos verschwunden.

10 Jahre später. Michael studiert inzwischen Jura und nimmt an einem Seminar teil, in dem es um die Nazivergangenheit einiger Aufseherinnen geht. Er erkennt Hanna als eine der Angeklagten wieder. Und bekommt während des Prozesses einen ungeheuer-lichen Verdacht, der sich bewahrheitet.

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

12:00 bis 13:30 Uhr

NATUR IM BLICKFELD

mit Dr. Kathrin Januschke (Universität Duisburg-Essen)

und Dr. Sebastian Birk (Universität Duisburg-Essen)

"Natur im Blickfeld":

Flüsse im Wandel - zurück zur Natur? 

Flüsse und Auen haben für die Artenvielfalt und den Menschen eine hohe Bedeutung. Die Nutzung von Flüssen und Auen, z.B. durch die Schifffahrt und die Landwirtschaft, hat seit Menschengedenken zunehmend zum Verlust der Artenvielfalt geführt. Durch politische Rahmenprogramme und Richtlinien finden europa-, bundesweit und auch lokal im Ruhrgebiet jedoch zunehmend vielfältige Renaturierungsmaßnahmen statt. Ziel ist, die Naturnähe von Flüssen und Auen nachhaltig wiederherzustellen, aber auch die Leistungsfähigkeit der Flüsse und deren Auen für den Menschen beizubehalten. Gerade im Hinblick auf die Pufferung von klimatischen Extremereignissen wie Dürreperioden und Hochwasser bekommt dies einen immer höheren Stellenwert.

Dr. Kathrin Januschke und Dr. Sebastian Birk von der Abteilung Aquatische Ökologie der Universität Duisburg-Essen beschäftigen sich seit mehr als 20 Jahren mit der Thematik und gehen in dem reich bebilderten Vortrag folgenden Fragen nach:
Wie sehen eigentlich natürliche Flüsse und Auen aus und wie ist der Zustand unserer Flüsse aktuell? Welche Tier- und Pflanzenarten findet man (nur) dort? Welche Lösungsansätze, auch im Hinblick auf Hochwasserschutz, Klimawandel und Dürre-resistenz sind auf europäischer Ebene möglich? Wie sehen renaturierte Abschnitte der Ruhr, Lippe und Emscher sowie deren Auen aus und wie kann man den Erfolg kontrollieren? Fragen über Fragen, die in dem Vortrag beantwortet werden.

Eintritt: 10 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

19:30 Uhr

BLUE RONDO

Exklusive Jazzkonzerte

in stilvoller Atmosphäre

nähmaschinenQuartett - Times

Edi May - Saxophon

Simon Harscheidt - Gitarre

Ilan Gold -  Bass

Nathan Carruthers - Schlagzeug

Mit „Times“ bricht eine neue Ära in der bereits zehnjährigen Geschichte des Quartetts um Gitarrist Simon Harscheidt an. Das nähmaschinenQuartett hat mit seinem dritten Studioalbum nun seinen Sound gefunden: Das unverwechselbare Duett aus Saxophon und Gitarre, getragen vom verspielten Groove aus Bass und Schlagzeug, wurde zum Markenzeichen des jungen Münchner Quartetts. Das übergeordnete Ziel des Komponisten hat sich seit Beginn nicht geändert: Die Melodien seiner Songs sollen schön und eingängig sein. Wieso sollte zeitgenössischer instrumentaler Jazz nicht auch Ohrwürmer erzeugen können?

Eintritt: 20 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Der Vorleser

von Bernhard Schlink (Teil 2 von 3)

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

19:30 Uhr

JUNGE ELITE: Velvet Quartet

Ezgi Su Apaydin - Geige

Laura Muskare - Geige

Patricia Gómez Carretero - Bratsche

Yunus Altikanat - Violoncello

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel und Judith Weir

Nach ihren viel beachteten Konzerten in den letzten Jahren bei uns gastiert das Velvet Quartet an diesem Abend mit einem Programm, das sie im April auf einem internatio-nalen Wettbewerb präsentieren werden. Das Quartett hat bei uns die Gelegenheit, ihr Programm unserem kritischen Publikum vorzustellen.

Das Velvet Quartet wurde 2020 von vier jungen Musikern aus der Türkei, Lettland, Russ-land und Katalonien gegründet. Perfektes Zusammenspiel, der größte Wunsch nach klanglicher Einheit und die unendlich inspirierende Erkundung des einzigartigen Reper-toires des Streichquartetts. Dies ist die Gegenwart und Zukunft des Velvet Quartet.

Zahlreiche Preise bei Wettbewerben und Stipendien beschleunigten den Aufstieg des Velvet Quartet. So traten sie auf internationalen Bühnen auf und erhielten Einladun-gen zu Rundfunkproduktionen, unter anderem beim WDR.

Neben Meisterkursen bei Weltklasse-Kammermusikern studierte das Quartett bei Andreas Reiner an der Folkwang Universität der Künste in Essen sowie beim Artemis Quartett an der Universität der Künste in Berlin.

Eintritt: 15 € | 5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

(Zusätzliche Spenden für die Reisekosten zum Wettbewerb nach London sind erwünscht …)

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15:00 bis 17:00 Uhr

Literaturcafé – Wir lesen vor

Der Vorleser

von Bernhard Schlink (Teil 3von 3)

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

12:00 Uhr

 
Musikwerkstatt:

Schuberts „Winterreise“ - Eine Annäherung

In dieser Musikwerkstatt erhält der Zuhörer zunächst Hintergrundinformationen zum geschichtlichen Umfeld des Werkes. Im Hauptteil wird dann die Art der kongenialen Textvertonung Schuberts beleuchtet, werden Tonmalereien aufgezeigt und motivische und thematische Zusammenhänge der einzelnen Lieder erklärt.

Eintritt: 10 € | 5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

18:00 Uhr

MEISTERKONZERT

Franz Schubert: Winterreise, D 911

Ingeborg Danz - Alt

Michael Gees - Klavier

Michael Gees zur Winterreise:

„Immer wieder Winterreise – wieso eigentlich? Warum wollen Menschen seit fast 200 Jahren dieses große (Ton-) Gedicht vom Menschsein und Menschwerden immer wieder hören? Was ist so anziehend am Schmerz des auf sich selbst zurückgeworfen Seins, warum lassen wir ihn überhaupt gelten, warum geben wir ihm den Raum, in unserem Denken und Empfinden zu wirken?

Gewiss, wir selbst sind Winterreisende, auf dem Weg zu dem, was wirklich wichtig ist. Aber was treibt uns dann so oft an die Oberfläche des Daseins, in die Welt des Habens und der Erscheinungen, wenn es uns doch eigentlich um die Wirklichkeit geht, die ihnen zugrunde liegt? Warum nehmen wir nicht häufiger Anlass, uns klar zu werden, was bleibt, wenn alles, was uns treibt, von uns abfällt? Was haben wir dann noch, wozu wir 'ich’ sagen können oder ‘du’?

Unter solchen Gedanken wollen wir uns an diesem Sonntag auf den Weg nach innen machen und freuen uns auf und über Ihre Reisegesellschaft!“

Der musikalische Schwerpunkt von Ingeborg Danz, Musikerin und Gestalterin, liegt im Bereich des Konzert- und Liedgesangs. Ihre Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Manfred Honeck, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Riccardo Chailly, Heinz Holliger, Ivan Fischer, Ingo Metzmacher und Semyon Bychkov führte sie außerdem an die Mailänder Scala, zu den Luzerner und Salzburger Festspielen und zu den großen Orchestern der Welt: dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Boston Symphony Orchestra, den Wiener und Münchner Philharmo-nikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem DSO Berlin, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, den Berliner Phil-harmonikern, dem NHK Symphony Orchestra sowie zum National Symphony Orchestra Washington und Chicago Symphony Orchestra.

Eine besonders enge und lebendige Zusammenarbeit verbindet sie mit der „Internatio-nalen Bachakademie Stuttgart“ und Helmuth Rilling und dem „Collegium Vocale Gent“ unter der Leitung von Philippe Herreweghe. Im Laufe ihrer Karriere war und ist sie ein gefragter Gast auf den großen Konzertpodien im In- und Ausland.

Die Musik Johann Sebastian Bachs hat in ihrer musikalischen Laufbahn einen zentralen Stellenwert, die Komplexität dieser Klangwelt berührt und fasziniert sie und so ist sie auch der Neuen Bachgesellschaft als Direktoriumsmitglied eng verbunden. An der Hochschule für Musik Saar hatte sie von 2022 bis 2024 eine Gastprofessur inne.

Mit drei Jahren ist das Klavier Michael Gees’ Lieblingsspielzeug, ab fünf bekommt er Unterricht, mit acht gewinnt er den Steinway-Wettbewerb und erhält ein Stipendium am Mozarteum Salzburg. Gefeiert als „Westfälischer Mozart“, studiert er an den Hoch-schulen in Wien und Detmold. Doch die Sehnsucht des begabten Kindes, die Welt der Klänge auf seine Art zu erforschen, sie immer wieder von Note zu Note gleichsam neu zu erfinden, statt Technik zu üben, ist stärker. Das “Wunderkind” entflieht mit 15 Jahren dem Druck der vorgezeichneten Wettbewerbskarriere, läuft fort von Schule, Hochschule und Elternhaus, sorgt durch Gelegenheitsarbeiten für seinen Lebensunterhalt, jobbt als archäologischer Helfer und fährt zwei Jahre zur See.

1974 ergibt sich die Möglichkeit eines Studiums an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Er entwickelt auf individuellem Weg pianistische Fähigkeiten, komponiert, wird international als hervorragender Liedbegleiter bekannt und konzertiert weltweit.

Mit seinem Spiel läßt er eine lang vergessene Tradition wiederaufleben: das Werk mit extemporierten Anteilen auszuschmücken.

Beim eigenen Label kunstvereint, bei CPO und EMI sind etliche CDs mit Michael Gees erschienen. Seit 2007 ist er mit Challenge Classics verbunden. Die dort erschienene Schöne Müllerin (mit Christoph Prégardien) wurde 2009 mit dem MIDEM Classical Award ausgezeichnet und wurde zugleich Recording of the Year. Michael Gees arbeitet an Solo-Recitals zwischen Tradition und Neuland, an Liederabenden und Melodramen sowie an Bühnenmusiken.

Eintritt: 25 € | 10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

19:30 Uhr

Lesung mit Wulf Mämpel:

„Ich, Caligula: Tyrannen sind ewig und immerdar!“

Sie müssen ein böses Gen haben – die Zahl der Tyrannen in Vergangenheit und Gegenwart erregen unsere Gemüter. Sie kommen und gehen, gehen oft auch ruhmlos unter. Die Reihe dieser brutalen Herrscher scheint endlos: von Nero bis Stalin, von Napoleon bis Hitler, von Dschingis Khan bis Idi Amin. Sie knechten ihr Volk, zetteln Kriege an, überfallen ihre Nachbarn, erobern Reiche und Staaten und hinterlassen in allen Fällen eine deutliche Blutspur. Die aktuellen Imperatoren glauben, sie könnten es besser als ihre Vorgänger und werden doch ebenso scheitern. Tyrannen sind ewig und immerdar!
Als ein Beispiel, quasi als Symbol für einen Gewaltherrscher, hat Wulf Mämpel sich den jungen Caligula, Kaiser Roms, Gott und brutaler Despot ausgewählt, dessen vierjährige Kaiserzeit bis heute ein unerträgliches Beispiel darstellt, das heute noch erschaudern lässt. Parallelen zu heute sind bewusst gezogen, zufällige Ähnlichkeiten sind gewollt! Ende des Jahres ist der historische Monolog auf dem Markt. Titel: „Ich, Caligula. Das Böse ist ewig und immerdar. Kaiser, Gott, Bestie."

Eintritt: 10 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

19:30 Uhr

Junge Elite: Wirbelquartett

Werke von Ludwig van Beethoven und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Mika Cichon - Violine

Annika Strnad - Violine

Naomi Cichon - Viola

Luca Miedek - Cello

Das Wirbelquartett hat sich im Herbst 2022 zusammengefunden. Die Mitglieder, damals noch in der Schule und nicht im (Musik-)Studium, kannten sich bereits vom gemeinsamen Musizieren im Landesjugendorchester NRW und sind auch in den örtlichen Jugendsinfonieorchestern in Bochum, Düsseldorf und Solingen aktiv.

Neben ihrer Liebe zur Kammermusik verbindet das junge Ensemble eine enge Freundschaft, die weit über den Probenraum hinausgeht.
Nach Erlangen eines Bundespreises beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“ wurde das Wirbelquartett zuletzt im Sommer 2023 mit dem Kammermusikförderpreis des Landesmusikrates NRW ausgezeichnet.
Es folgten zahlreiche Konzerte und Auftritte, die das Publikum mit jugendlicher Spielfreude und höchster Professionalität begeisterten.

Eintritt: 15 € | 5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)